展览前言

写生是中国画的优秀传统，中国古代画家历来注重对自然物象的观察和写生。宗炳、郭熙、黄公望、石涛等历代先贤都留有大量的写生理论或写生作品。唐张璪提出的”外师造化，中得心源”更是概括了中国画的核心思维，不外师造化，主观创造之源将枯竭；不中得心源，外之造化将形同枯朽而无生机。中国画写生之义即在此。

中国画的写生不同于西画写生，写生者当俯察万物，仰观宇宙，以心化境，以传统笔墨主观再造为意象宗旨。“写”是写胸中意气，在笔笔涂抹之中生成视觉的表达；“生”是通过绘画语言再现自然物象之勃勃生机，同时保留“写”的生意。写生创作是艺术家与写生对象的精神对话，化象成境的过程。创作者置身天地间，心怀敬畏，探究天地，感知造化之妙。天地间，一生二、二生三、三生万物；宣纸上，笔笔生发，笔笔不同，统而化一。

写生者的每一幅作品都是“师造化”的成果呈现，折射出其修为与品格。因此，中国画写生不仅是写自然，更是写自己。只有在天地大炉中不断冶炼，方有“丘壑成于胸中，即发之于笔墨”的从容。写生是习作也是创作，它可以是素材的收集，也可以成为不朽的名作。从这个意义上说，写生和创作的概念彼此兼而有之。

是时惠风和畅，携好友三五，置身山水美景之中，对景写生，以自然为师，化山川气象他乡风情于自家笔下，得图而归。出则同游，归则同展，以画会友，不亦乐乎！欣逢其时，是以由时代丹青文化传媒策划“以心化境——2019当代中国画名家写生作品展”，旨在展现当代具有代表性国画名家的写生作品，以学术的角度进一步挖掘和再现“写生”在当代国画艺术中的价值。

金树湧（金树勇），著名山水画家，字滤金，号澄怀老人，现居北京。受教于金棻、黑伯龙、刘德府、张宝珠先生，并借鉴沈周、石涛、八大山人、张大千等前人精髓，擅长大写意泼墨山水兼“南北二宗”之长。

近年来多次在国内外举办个展、联展及学术邀请展，受邀上拍春季、秋季艺术品拍卖会，在北京保利等大型拍卖会中屡创佳绩，作品被国内外藏家珍藏。资料录著于《美术报》、《中国书画报》等艺术类刊物，艺术成就被人民网、新华网、光明网、中国日报等知名媒体报道。现为国家一级美术师、山东东方国画院院长、中国水墨研究院院士、清华大学美术学院山水画高研班导师。